「鬼滅の刃 BGM」の魅力と進化：名シーンを彩る音楽の全貌

鬼滅の刃

2025.08.24

鬼滅の刃 BGMの魅力：物語を彩る音楽の力
主要なBGMとそのシーン：名曲をシーン別に徹底解説
椎名豪と梶浦由記：鬼滅の刃 BGMの創造者たち
無限城編のBGM：最新作での音楽の進化
鬼滅の刃 BGMを日常に：聴き方と楽しみ方の提案

鬼滅の刃 BGMの魅力：物語を彩る音楽の力

アニメ「鬼滅の刃」は、その圧倒的なストーリー展開や魅力的なキャラクターだけでなく、椎名豪と梶浦由記による劇伴音楽（BGM）が織りなす音楽の世界によって、視聴者の心を強く捉えています。

このBGMは、ただの背景音ではなく、物語の感情的な高まりや緊迫感、キャラクターの内面を表現する重要な要素として機能しています。

和楽器とオーケストラが融合した独特のサウンドは、戦闘シーンの迫力や感動的なシーンの深みを増幅し、視聴者に忘れられない体験を提供します。

この段落では、「鬼滅の刃」のBGMが持つ魅力とその物語への影響力を、具体的なシーンや音楽的特徴を通じて詳細に探っていきます。

BGMがどのようにして「鬼滅の刃」を特別な作品にしているのか、その秘密を紐解いていきましょう。

物語と音楽の融合：BGMが引き出す感情の力

「鬼滅の刃」のBGMは、物語の各シーンにおいて感情を増幅させる役割を果たしています。

戦闘シーンでは緊張感と興奮を、感動的なシーンでは涙や共感を、静かなシーンではキャラクターの内省や哀愁を引き出し、視聴者を物語の世界に深く引き込みます。

椎名豪と梶浦由記の手掛ける音楽は、単なる背景音ではなく、シーンそのものを定義する力を持っています。

例えば、無限列車編での煉獄杏寿郎と猗窩座の戦いは、BGMのダイナミックな展開がなければ、あれほどの迫力や感動を生み出せなかったでしょう。

このように、音楽は視聴者が物語に感情的に没入するための鍵となっています。

和楽器とオーケストラの絶妙なバランス

「鬼滅の刃」のBGMの特徴の一つは、和楽器（尺八、和太鼓、琴など）と西洋のオーケストラ楽器（ストリングス、ブラス、パーカッション）の融合です。

この組み合わせは、大正時代を舞台にした作品の世界観を見事に表現しています。

和楽器は日本の伝統的な雰囲気やキャラクターの精神性を強調し、オーケストラは壮大なスケール感や感情の起伏を演出します。

例えば、炭治郎が鬼と戦うシーンでは、和太鼓のリズミカルなビートが戦いの激しさを強調し、ストリングスの高音が緊迫感を高めます。

このような音楽的アプローチは、視聴者に視覚と聴覚の両方で物語を体験させる効果があります。

感情を引き出すメロディの力

BGMのメロディは、視聴者の心に直接訴えかける力を持っています。

特に、梶浦由記が手掛ける楽曲は、情感豊かなメロディラインが特徴で、キャラクターの悲しみや希望を繊細に表現します。

例えば、「竈門炭治郎のうた」は、炭治郎の家族への思いや決意を象徴する曲として、視聴者に深い感動を与えました。

この曲は、シンプルながらも心に残るメロディと、ピアノやストリングスの柔らかな音色が組み合わさり、物語の核心に触れる瞬間を演出します。

こうしたメロディの力が、視聴者が「鬼滅の刃」に感情移入する大きな要因となっています。

戦闘シーンのBGM：緊張感と迫力の演出

「鬼滅の刃」の戦闘シーンは、BGMによってその迫力と緊張感が飛躍的に向上しています。

椎名豪による戦闘曲は、速いテンポ、強烈なリズム、そしてダイナミックなオーケストレーションが特徴で、視聴者を瞬時に戦いの渦中に引き込みます。

特に、鬼殺隊と鬼との壮絶な戦いでは、音楽がシーンのドラマチックな展開を支え、キャラクターの動きや感情を強調します。

無限列車編の「煉獄と猗窩座の戦い」や、遊郭編での宇髄天元と妓夫太郎の戦いは、BGMの力なしではそのインパクトが半減していたでしょう。

ここでは、戦闘シーンにおけるBGMの役割とその効果を具体的に見ていきます。

無限列車編：煉獄と猗窩座の戦いのBGM

無限列車編のクライマックスである煉獄杏寿郎と猗窩座の戦いは、「鬼滅の刃」のBGMの最高傑作の一つと言えるでしょう。

このシーンのBGMは、椎名豪による「煉獄と猗窩座の戦い」で、激しいドラムビートとストリングスの高揚感が特徴です。

戦闘の序盤では、テンポの速いリズムが煉獄の炎の呼吸のスピード感を表現し、猗窩座の攻撃が激化するにつれて、ブラスセクションが加わり緊張感を高めます。

特に、煉獄が最後の力を振り絞る場面では、音楽が一瞬静寂に変わり、その後に壮大なメロディが爆発的に響き、視聴者の心を強く揺さぶります。

このBGMは、煉獄の決意と犠牲を象徴するものであり、視聴者に深い感動を与えました。

遊郭編：宇髄天元の華麗な戦い

遊郭編では、宇髄天元と妓夫太郎の戦いが特に印象的で、ここでもBGMが重要な役割を果たしています。

椎名豪によるこのシーンのBGMは、和楽器の琴や尺八を効果的に使い、宇髄の派手な戦いぶりを強調しています。

琴の鋭い音色が宇髄の素早い動きを表現し、和太鼓の重低音が戦闘の重厚感を加えます。

特に、宇髄が音の呼吸を繰り出す瞬間には、音楽が一気に加速し、視聴者にアドレナリン全開の興奮を与えます。

このBGMは、宇髄のキャラクター性（派手さ、自信、仲間への信頼）を音楽的に表現しており、戦闘シーンを一層魅力的にしています。

感動シーンのBGM：心を揺さぶる音楽ಸ 「鬼滅の刃」のBGMは、感動的なシーンにおいて、視聴者の涙や共感を引き出す力があります。特に、梶浦由記の「竈門炭治郎のうた」は、立志編第19話での炭治郎と禰豆子の絆を描いたシーンで、視聴者の心を強く揺さぶりました。この曲は、家族への愛と決意をテーマにしたメロディが特徴で、ピアノとストリングスの優しい音色が感情を増幅させます。このようなBGMは、視聴者がキャラクターの心情に共感し、物語に深く感情移入するきっかけとなります。以下では、感動シーンのBGMの具体例とその効果を詳しく見ていきます。「竈門炭治郎のうた」の感動の力

立志編第19話で流れる「竈門炭治郎のうた」は、炭治郎が禰豆子を人間に戻す決意を新たにするシーンで使用され、視聴者に圧倒的な感動を与えました。

この曲は、梶浦由記の繊細なメロディとLiSAの力強いボーカルが融合した楽曲で、炭治郎の家族への深い愛情と不屈の精神を表現しています。

曲の冒頭の静かなピアノの音色から始まり、徐々にストリングスやコーラスが加わる構成は、炭治郎の感情の高まりを象徴しています。

このBGMは、視聴者が涙を流すほどの感動的なシーンをさらにドラマチックにし、物語の核心に触れる瞬間を作り出しました。

無限列車編：煉獄の最期のシーン

無限列車編の煉獄杏寿郎の最期のシーンでは、静かで哀愁漂うBGMが使用され、視聴者の心に深い余韻を残しました。

このシーンのBGMは、ストリングスとピアノを中心とした穏やかなメロディが特徴で、煉獄の穏やかな表情と彼の母との対話シーンを情感豊かに演出します。

音楽の静かなトーンは、戦闘の激しさからの急激なコントラストを生み、視聴者に煉獄の死の重みを強く感じさせます。

このBGMは、物語の悲劇的な結末を強調し、視聴者に深い感動を与える重要な要素となりました。

BGMの音楽的特徴：和と洋の融合

「鬼滅の刃」のBGMは、和楽器とオーケストラの融合により、独特の音楽的特徴を持っています。

この音楽スタイルは、大正時代という作品の舞台設定にぴったり合致し、視聴者に時代背景と物語の雰囲気を強く印象づけます。

和楽器は日本の伝統的な文化や精神性を表現し、オーケストラは物語の壮大なスケール感や感情の起伏を強調します。

この融合により、BGMは視聴者に視覚と聴覚の両方で強い印象を与え、物語の没入感を高めています。

以下では、この音楽的特徴を具体的に分析します。

和楽器の役割：日本の精神性の表現

和楽器は、「鬼滅の刃」のBGMにおいて日本の伝統的な雰囲気やキャラクターの精神性を表現する重要な役割を果たしています。

例えば、尺八の哀愁漂う音色は、キャラクターの内面的な葛藤や悲しみを表現するのに最適です。

和太鼓は、戦闘シーンの迫力や緊張感を高め、琴は優雅で繊細なシーンに深みを加えます。

これらの楽器は、物語の舞台である大正時代の雰囲気を再現し、視聴者に時代背景を感じさせます。

例えば、炭治郎の故郷のシーンでは、尺八や琴の音色が穏やかな田舎の風景を強調し、視聴者に懐かしさと温かさを感じさせます。

オーケストラの力：壮大な物語の演出

オーケストラは、「鬼滅の刃」のBGMにおいて物語の壮大なスケール感を表現する重要な要素です。

ストリングス、ブラス、パーカッションなどの楽器は、戦闘シーンや感動的なシーンの感情的な高まりを強調します。

例えば、無限列車編の戦闘シーンでは、ストリングスの高音とブラスの力強い音色が戦いの激しさを表現し、視聴者に圧倒的な興奮を与えます。

また、感動的なシーンでは、ストリングスの柔らかな音色がキャラクターの感情を繊細に表現し、視聴者の共感を呼び起こします。

このようなオーケストラの使用により、BGMは物語のスケール感と感情の深みを増幅させています。

BGMが視聴者に与える影響：ファン視点からの分析

「鬼滅の刃」のBGMは、視聴者に強い感情的影響を与え、ファンコミュニティで高い評価を受けています。

SNS上では、ファンたちが特定のBGMについて熱心に語り合い、特定のシーンや楽曲に対する感動を共有しています。

BGMは、視聴者が物語を思い出すきっかけとなり、作品への愛着を深める役割を果たしています。

また、音楽の力により、視聴者は物語の感動的な瞬間やキャラクターの心情をより深く理解し、作品への感情移入を強めています。

以下では、ファン視点から見たBGMの影響を詳しく分析します。

ファンの声：BGMへの愛と共感

ファンコミュニティでは、「鬼滅の刃」のBGMに対する熱い反応が見られます。

特に、「竈門炭治郎のうた」や無限列車編の戦闘BGMは、ファンから高い評価を受けており、SNS上で多くのコメントが寄せられています。

例えば、「炭治郎のうたを聴くたびに泣いてしまう」「煉獄さんの戦いのBGMが頭から離れない」といった声が多数あり、音楽が視聴者の心に強い印象を残していることがわかります。

これらのBGMは、視聴者が物語の感動的な瞬間を思い出すきっかけとなり、作品への愛着を深めています。

BGMと物語の記憶：視聴者の体験の強化

「鬼滅の刃」のBGMは、視聴者が物語の特定のシーンを思い出すための強力なツールです。

例えば、「竈門炭治郎のうた」が流れると、炭治郎と禰豆子の絆や家族への思いが即座に思い出されます。

同様に、煉獄の戦闘BGMは、彼の勇敢な戦いと犠牲を象徴するものとして、視聴者の記憶に深く刻まれています。

このように、BGMは視聴者の感情的な体験を強化し、物語の記憶を長期的に保持させる効果があります。

音楽がシーンと結びつくことで、視聴者は作品を繰り返し楽しむことができ、作品への愛着がさらに深まります。

和楽器とオーケストラの融合: 和楽器が日本の伝統的な雰囲気や精神性を表現し、オーケストラが物語の壮大なスケール感を演出。
戦闘シーンの迫力: 速いテンポとダイナミックなリズムが戦闘の緊張感と興奮を高める。
感動シーンの深み: 繊細なメロディと柔らかな音色が視聴者の共感と涙を誘う。
ファンの反応: ファンコミュニティでのBGMへの高い評価が、音楽の影響力を証明。

シーン	BGMの特徴	効果
炭治郎と禰豆子の絆（立志編第19話）	ピアノとストリングスの優しいメロディ、LiSAのボーカル	家族への愛と決意を強調、視聴者の涙を誘う
煉獄と猗窩座の戦い（無限列車編）	激しいドラムビート、ストリングスとブラスの高揚感	戦闘の迫力と煉獄の決意を強調、興奮と感動を与える
宇髄天元の戦い（遊郭編）	琴と和太鼓のリズミカルなサウンド	宇髄の派手な戦いぶりを強調、視聴者に興奮を与える

「鬼滅の刃」のBGMは、物語の感情的な高まりやキャラクターの心情を表現する重要な要素であり、視聴者に深い感動を与える力を持っています。

和楽器とオーケストラの融合により、作品の世界観や時代背景が見事に表現され、戦闘シーンや感動シーンのインパクトを増幅させています。

ファンコミュニティでの高い評価や、特定のシーンを思い出すきっかけとしての役割も果たしており、BGMは「鬼滅の刃」の魅力をさらに高める不可欠な存在です。

この音楽の力により、視聴者は物語に深く感情移入し、作品への愛着を深めることができるのです。

主要なBGMとそのシーン：名曲をシーン別に徹底解説

「鬼滅の刃」のアニメはその物語やキャラクターだけでなく、椎名豪と梶浦由記による劇伴音楽（BGM）が各シーンを鮮やかに彩ることで、視聴者に深い感動を与えています。

特に、特定の楽曲が特定のシーンと結びつくことで、物語の感情的なピークやキャラクターの心情が強調され、視聴者の記憶に強く刻まれます。

この段落では、「鬼滅の刃」の代表的なBGMをアニメの名シーンと紐づけて詳細に解説します。

「竈門炭治郎のうた」（立志編）、「煉獄と猗窩座の戦い」（無限列車編）、「邂逅」（無限城編）など、象徴的な楽曲を取り上げ、それぞれの音楽的特徴やシーンとの関係性を掘り下げます。

さらに、これらのBGMがどの音楽配信サービスで聴けるか、ファンにとって実用的な情報も提供します。

これらの楽曲がどのように物語を高め、視聴者の心を揺さぶるのか、その秘密を徹底的に探っていきましょう。

立志編の名曲：「竈門炭治郎のうた」の感動

「鬼滅の刃」立志編の第19話「ヒノカミ」で流れる「竈門炭治郎のうた」は、シリーズを代表するBGMの一つであり、視聴者に圧倒的な感動を与えた楽曲です。

この曲は、炭治郎が鬼と戦いながら禰豆子を守り、家族への思いを新たにするシーンで使用され、物語の感情的なクライマックスを象徴しています。

梶浦由記が作曲し、LiSAがボーカルを務めるこの楽曲は、シンプルながらも心に響くメロディと、ピアノやストリングスの優しい音色が特徴です。

視聴者はこのBGMを通じて、炭治郎の不屈の精神と家族への深い愛を感じ、涙を流したファンも少なくありません。

以下では、この楽曲がどのようにシーンを高め、視聴者に与えた影響を詳しく見ていきます。

シーンの背景：炭治郎と禰豆子の絆

立志編第19話では、炭治郎が累との戦いで窮地に立たされながらも、禰豆子とともに立ち向かう姿が描かれます。

このシーンで流れる「竈門炭治郎のうた」は、炭治郎の過去の記憶（家族との幸せな時間）と現在の決意を結びつける重要な役割を果たします。

曲の冒頭では、ピアノの静かな音色が炭治郎の内省的な心情を表現し、徐々にストリングスやコーラスが加わることで、彼の決意の高まりを強調します。

特に、炭治郎がヒノカミ神楽を繰り出す瞬間、音楽が一気に盛り上がり、視聴者に圧倒的な感動を与えます。

このBGMは、炭治郎と禰豆子の絆を視覚と聴覚の両方で強く印象づけ、物語の核心に触れる瞬間を作り出しました。

音楽的特徴：情感豊かなメロディとボーカル

「竈門炭治郎のうた」の音楽的特徴は、梶浦由記らしい情感豊かなメロディと、LiSAの力強いボーカルの融合にあります。

曲は、静かなピアノのイントロから始まり、ストリングスやコーラスが徐々に加わることで、感情的な高まりを表現します。

LiSAのボーカルは、炭治郎の決意と希望を象徴する力強さと、家族への愛を表現する優しさを兼ね備えており、視聴者の心に直接訴えかけます。

また、和楽器の要素（特に尺八の微妙な音色）が曲に深みを加え、大正時代の雰囲気と炭治郎の精神性を強調しています。

この楽曲は、物語の感動的な瞬間を最大限に引き立て、視聴者に忘れられない体験を提供しました。

配信情報とファンの反応

「竈門炭治郎のうた」は、Spotify、Apple Music、Amazon Musicなどの主要な音楽配信サービスで聴くことができます。

サウンドトラックアルバム「鬼滅の刃オリジナルサウンドトラック」に収録されており、ファンにとっては欠かせない一曲です。

SNS上では、「この曲を聴くたびに第19話のシーンが蘇る」「炭治郎の気持ちが伝わってきて泣ける」といった声が多く、ファンの間で高い評価を受けています。

このBGMは、視聴者が物語の感動を再体験するための強力なツールとなっており、繰り返し聴くことで作品への愛着を深めることができます。

無限列車編のクライマックス：「煉獄と猗窩座の戦い」

「劇場版鬼滅の刃無限列車編」のクライマックスである煉獄杏寿郎と猗窩座の戦いは、シリーズ屈指の名シーンとして知られ、椎名豪によるBGM「煉獄と猗窩座の戦い」がその迫力と感動を大きく引き立てています。

この楽曲は、激しいドラムビート、ストリングスの高揚感、ブラスセクションの力強い音色が特徴で、戦闘の緊張感と煉獄の不屈の精神を表現しています。

音楽は戦いの展開に合わせてダイナミックに変化し、視聴者を戦いの渦中に引き込みます。

特に、煉獄が最後の力を振り絞る場面では、音楽が一瞬静寂に変わり、その後の壮大なメロディが視聴者の心を強く揺さぶります。

以下では、このBGMの役割と効果を詳しく解説します。

戦闘シーンの音楽的演出

「煉獄と猗窩座の戦い」のBGMは、戦闘の激しさと煉獄の決意を音楽的に表現しています。

曲の冒頭では、速いテンポのドラムビートが戦闘のスピード感を強調し、ストリングスの鋭い音色が緊張感を高めます。

猗窩座の攻撃が激化するにつれて、ブラスセクションが加わり、戦いの壮絶さをさらに際立たせます。

特に、煉獄が炎の呼吸「玖ノ型・煉獄」を繰り出す瞬間、音楽が一気に盛り上がり、視聴者に圧倒的な興奮を与えます。

このBGMは、戦闘のダイナミズムと煉獄の勇敢な姿勢を強調し、視聴者に強い印象を残しました。

感情的なピーク：煉獄の最期

戦闘の終盤、煉獄が致命傷を負いながらも最後まで戦い続けるシーンでは、BGMが一変し、静かで哀愁漂うメロディが流れます。

この部分では、ストリングスとピアノの優しい音色が中心となり、煉獄の穏やかな表情と母との対話を情感豊かに演出します。

音楽の静寂とその後の盛り上がりは、戦闘の激しさからの急激なコントラストを生み、視聴者に煉獄の死の重みを強く感じさせます。

このBGMは、煉獄の犠牲と彼の信念を象徴するものであり、視聴者に深い感動を与えました。

SNSでは、「このシーンのBGMで号泣した」「煉獄さんの最期が忘れられない」といった声が多数寄せられています。

配信とサウンドトラック情報

「煉獄と猗窩座の戦い」は、「劇場版鬼滅の刃無限列車編オリジナルサウンドトラック」に収録されており、SpotifyやApple Musicで配信されています。

この楽曲は、戦闘シーンのダイナミックなサウンドを高音質で楽しむことができ、ファンにとっては戦いの興奮を再体験する機会となっています。

また、YouTubeでは公式のサウンドトラックメドレー動画が公開されており、戦闘シーンの一部を音楽とともに振り返ることができます。

ファンの間では、このBGMを作業用BGMやドライブ中の音楽として愛聴する声も多く、作品の人気を象徴しています。

遊郭編の華やかな戦い：宇髄天元のBGM

「鬼滅の刃遊郭編」では、音柱・宇髄天元と上弦の鬼・妓夫太郎との戦いがハイライトの一つであり、椎名豪によるBGMがこのシーンの華やかさと緊張感を際立たせています。

このBGMは、和楽器（琴や和太鼓）とオーケストラの融合が特徴で、宇髄の派手な戦いぶりと彼のキャラクター性を音楽的に表現しています。

音楽は戦闘のスピード感や宇髄の自信に満ちた姿勢を強調し、視聴者にアドレナリン全開の興奮を与えます。

特に、宇髄が音の呼吸を繰り出す瞬間には、音楽が一気に加速し、戦いのダイナミズムを最大限に引き出します。

以下では、このBGMの特徴と効果を詳しく見ていきます。

音楽的特徴：和楽器の華やかな響き

宇髄天元の戦闘シーンのBGMは、琴や尺八、和太鼓といった和楽器を効果的に使用し、遊郭編の舞台である吉原の雰囲気を表現しています。

琴の鋭い音色は、宇髄の素早い動きと攻撃の鋭さを象徴し、和太鼓の重低音は戦闘の重厚感を加えます。

特に、宇髄が妓夫太郎と対峙するシーンでは、和楽器とオーケストラが融合したダイナミックなサウンドが、戦いの華やかさと緊張感を高めます。

このBGMは、宇髄の「派手さ」を音楽的に表現し、彼のキャラクター性を視聴者に強く印象づけました。

戦闘のクライマックス：音楽の盛り上がり

宇髄と妓夫太郎の戦いがクライマックスに達するシーンでは、BGMが戦闘の激しさをさらに強調します。

音楽は、宇髄が音の呼吸「伍ノ型・鳴弦奏々」を繰り出す瞬間に合わせて一気にテンポが上がり、ストリングスやブラスの力強い音色が戦いの壮絶さを演出します。

この部分では、和太鼓のリズミカルなビートが戦闘のリズムを強調し、視聴者に興奮と緊張感を与えます。

音楽の盛り上がりは、宇髄と仲間たちの連携や勝利への決意を象徴し、視聴者に戦いの勝利の喜びを共有させます。

このBGMは、遊郭編の華やかな戦いを象徴する一曲として、ファンから高い評価を受けています。

配信情報とファンの活用法

宇髄天元の戦闘BGMは、「鬼滅の刃遊郭編オリジナルサウンドトラック」に収録されており、Spotify、Apple Music、Amazon Musicなどで配信されています。

この楽曲は、アップテンポでエネルギッシュなサウンドが特徴で、作業用BGMや運動中の音楽としてファンに愛されています。

SNSでは、「宇髄さんのBGMを聴きながら走るとテンションが上がる」「この曲で遊郭編の戦いを思い出す」といった声が多く、ファンが日常生活でこのBGMを楽しんでいる様子が伺えます。

また、YouTubeのメドレー動画でもこの楽曲を聴くことができ、戦闘シーンを振り返りながら音楽を楽しむことができます。

無限城編の新曲：「邂逅」の重厚なサウンド

2025年公開の『劇場版鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来』では、新たなBGM「邂逅」が注目を集めています。

この楽曲は、無限城というダークで神秘的な舞台に突入するシーンで使用され、椎名豪と梶浦由記のコラボレーションによる重厚なサウンドが特徴です。

「邂逅」は、ホラー要素と緊張感を強調したメロディラインと、和楽器の不気味な響きが融合した楽曲で、無限城編の独特な雰囲気を表現しています。

このBGMは、物語の新たな展開とキャラクターたちの決意を強調し、視聴者に圧倒的な没入感を与えます。

以下では、この楽曲の特徴とシーンへの影響を詳しく分析します。

シーンの背景：無限城への突入

「邂逅」は、無限城編の冒頭で鬼殺隊が無限城に突入するシーンで流れるBGMです。

このシーンでは、炭治郎や柱たちが鬼舞辻無惨との最終決戦に挑む準備をする姿が描かれ、音楽は緊張感と不気味さを強調します。

曲の冒頭では、低音のストリングスと和太鼓の重いビートが無限城の暗い雰囲気を表現し、尺八の不協和音がホラー要素を加えます。

鬼殺隊が無限城の複雑な構造に直面するにつれて、音楽が徐々に盛り上がり、戦いの予感を高めます。

このBGMは、無限城編の壮大なスケール感と物語の緊迫感を視聴者に強く印象づけました。

音楽的特徴：ダークで重厚なサウンド

「邂逅」の音楽的特徴は、ダークで重厚なサウンドとホラー要素の強調にあります。

椎名豪と梶浦由記のコラボレーションにより、和楽器（尺八、和太鼓）とオーケストラ（低音ストリングス、ブラス）が融合し、無限城の不気味な雰囲気を表現しています。

曲は、低音の不協和音から始まり、徐々にテンポが上がり、戦いの緊張感を高めます。

特に、鬼殺隊と上弦の鬼が対峙する瞬間には、ストリングスの高音と和太鼓の激しいビートが組み合わさり、視聴者に圧倒的な迫力を与えます。

このBGMは、無限城編の新たな挑戦と物語の重みを音楽的に表現しています。

配信とファンの期待

「邂逅」は、2025年10月発売予定の「鬼滅の刃無限城編オリジナルサウンドトラック」に収録される予定で、SpotifyやApple Musicでの配信が期待されています。

公開前のトレーラー映像でこのBGMの一部が公開され、ファンからは「無限城編の雰囲気が完璧に表現されている」「このBGMで戦いがさらに楽しみになった」といった声がSNSで上がっています。

この楽曲は、無限城編の新たな展開を象徴する一曲として、ファンにとって重要な存在となるでしょう。

YouTubeの公式チャンネルでは、トレーラー映像とともにこのBGMを聴くことができ、ファンの期待をさらに高めています。

竈門炭治郎のうた: 立志編第19話で炭治郎と禰豆子の絆を強調、感動的なメロディが視聴者の涙を誘う。
煉獄と猗窩座の戦い: 無限列車編の戦闘シーンをダイナミックに演出、煉獄の決意と犠牲を象徴。
宇髄天元の戦闘BGM: 遊郭編の華やかな戦いを表現、和楽器の響きが宇髄の派手さを強調。
邂逅: 無限城編の不気味な雰囲気を表現、ホラー要素と重厚なサウンドで物語の緊張感を高める。

BGM	シーン	音楽的特徴	配信プラットフォーム
竈門炭治郎のうた	立志編第19話：炭治郎と禰豆子の絆	ピアノとストリングスの優しいメロディ、LiSAのボーカル	Spotify、Apple Music、Amazon Music
煉獄と猗窩座の戦い	無限列車編：煉獄と猗窩座の戦い	ドラムビート、ストリングス、ブラスの高揚感	Spotify、Apple Music、YouTube
宇髄天元の戦闘BGM	遊郭編：宇髄と妓夫太郎の戦い	琴、和太鼓、オーケストラの華やかなサウンド	Spotify、Apple Music、Amazon Music
邂逅	無限城編：鬼殺隊の無限城突入	低音ストリングス、尺八、和太鼓の重厚なサウンド	Spotify、Apple Music（予定）

「鬼滅の刃」のBGMは、立志編、無限列車編、遊郭編、そして無限城編に至るまで、物語の各シーンを鮮やかに彩り、視聴者に深い感情的な体験を提供しています。

「竈門炭治郎のうた」は家族の絆と決意を、「煉獄と猗窩座の戦い」は戦いの迫力と犠牲を、宇髄天元のBGMは華やかさと興奮を、「邂逅」は無限城編の不気味な緊張感を表現し、それぞれのシーンを象徴する楽曲としてファンに愛されています。

これらのBGMは、音楽配信サービスで手軽に聴くことができ、視聴者が物語の感動や興奮を再体験する機会を提供します。

「鬼滅の刃」のBGMは、単なる背景音楽ではなく、物語と視聴者の心をつなぐ重要な架け橋として、作品の魅力をさらに高めているのです。

椎名豪と梶浦由記：鬼滅の刃 BGMの創造者たち

「鬼滅の刃」の劇伴音楽（BGM）は、物語の感動や緊張感を増幅させ、視聴者を作品の世界に深く引き込む重要な要素です。

その背後には、作曲家の椎名豪と梶浦由記という二人の天才がいます。

彼らの音楽は、和楽器とオーケストラの融合を通じて大正時代の世界観を見事に表現し、戦闘シーンの迫力や感動的なシーンの深みを引き立てます。

椎名豪はダイナミックで力強い戦闘曲で知られ、梶浦由記は情感豊かなメロディで視聴者の心を揺さぶります。

この段落では、椎名豪と梶浦由記の経歴、彼らが「鬼滅の刃」にどのように貢献しているか、そして二人のコラボレーションが作品に与えた影響を詳しく探ります。

彼らの音楽的アプローチが、なぜ「鬼滅の刃」を特別な作品にしているのか、その秘密を紐解いていきましょう。

椎名豪：戦闘シーンの魂を揺さぶる作曲家

椎名豪は、「鬼滅の刃」のBGMにおいて、特に戦闘シーンのダイナミックな音楽で知られる作曲家です。

彼の音楽は、速いテンポ、強烈なリズム、そして和楽器とオーケストラの融合により、戦いの緊張感と興奮を最大限に引き出します。

椎名豪はアニメ音楽の分野で豊富な経験を持ち、「鬼滅の刃」以前にも『ゴッドイーター』や『テイルズオブゼスティリア』など、数々の人気作品で劇伴を手掛けてきました。

彼の音楽は、キャラクターの動きや戦闘の激しさを強調するだけでなく、物語のテーマやキャラクターの精神性を表現する力を持っています。

以下では、椎名豪の経歴と「鬼滅の刃」への貢献を具体的に見ていきます。

椎名豪の経歴と音楽的スタイル

椎名豪は、アニメやゲーム音楽の分野で長年活躍してきた作曲家です。

彼のキャリアは、『ゴッドイーター』シリーズでの劇伴音楽で広く知られるようになり、その後も『テイルズオブゼスティリア』や『コードギアス亡国のアキト』などで印象的な音楽を提供してきました。

椎名豪の音楽的スタイルは、力強いオーケストレーションとダイナミックなリズムが特徴で、特に戦闘シーンにおいてその才能が発揮されます。

彼は和楽器（和太鼓、尺八、琴など）を積極的に取り入れ、伝統的な日本の雰囲気と現代的なサウンドを融合させることで、独特の音楽世界を構築します。

「鬼滅の刃」では、このスタイルが大正時代の舞台設定と完璧にマッチし、戦闘シーンの迫力を一層高めています。

「鬼滅の刃」での貢献：戦闘シーンの迫力

椎名豪が手掛けた「鬼滅の刃」のBGMは、特に戦闘シーンでその真価を発揮します。

例えば、無限列車編の「煉獄と猗窩座の戦い」は、彼の代表作の一つです。

この楽曲では、激しいドラムビートとストリングスの高揚感が戦闘のスピード感と緊張感を強調し、煉獄の炎の呼吸のダイナミズムを見事に表現しています。

椎名豪は、戦闘の展開に合わせて音楽のテンポや音量を巧みに変化させ、視聴者を戦いの渦中に引き込みます。

また、遊郭編の宇髄天元の戦闘シーンでは、和太鼓や琴を効果的に使用し、宇髄の派手な戦いぶりを音楽的に表現。

彼の音楽は、戦闘の視覚的な迫力だけでなく、キャラクターの感情や決意を視聴者に伝える重要な役割を果たしています。

ファンの評価：椎名豪の音楽への反応

椎名豪の「鬼滅の刃」のBGMは、ファンから高い評価を受けています。

SNSでは、「煉獄さんの戦闘BGMが頭から離れない」「椎名豪の音楽のおかげで戦闘シーンが何倍も盛り上がる」といった声が多数寄せられており、彼の音楽が視聴者の心に強い印象を残していることがわかります。

特に、戦闘シーンのBGMは、作業用BGMや運動時の音楽として愛用されることが多く、ファンが日常生活で椎名豪の音楽を楽しんでいる様子が伺えます。

彼の音楽は、物語の興奮を再体験するきっかけとなり、作品への愛着を深める要素となっています。

梶浦由記：情感豊かなメロディの巨匠

梶浦由記は、「鬼滅の刃」のBGMにおいて、感動的なシーンやキャラクターの内面を表現する楽曲で知られる作曲家です。

彼女の音楽は、繊細で情感豊かなメロディラインと、ストリングスやコーラスを多用した幻想的なサウンドが特徴で、視聴者の心に直接訴えかけます。

梶浦由記は『Fate/Zero』や『魔法少女まどか☆マギカ』など、数々のアニメ作品で劇伴を手掛けてきた実績を持ち、彼女の音楽は物語の感情的な深みを引き出すことで知られています。

「鬼滅の刃」では、特に「竈門炭治郎のうた」などの楽曲で、キャラクターの絆や希望を表現し、視聴者に深い感動を与えました。

以下では、梶浦由記の経歴と「鬼滅の刃」への貢献を詳しく探ります。

梶浦由記の経歴と音楽的アプローチ

梶浦由記は、アニメ音楽の分野で国際的な評価を受ける作曲家であり、彼女の独特な音楽スタイルは多くのファンを魅了しています。

『Fate/Zero』での壮大なオーケストラサウンドや、『魔法少女まどか☆マギカ』での幻想的で哀愁漂うメロディは、彼女の代表作として知られています。

梶浦由記の音楽は、ストリングス、ピアノ、コーラスを多用し、情感豊かなメロディラインで物語のテーマやキャラクターの心情を表現します。

彼女は和楽器も効果的に取り入れ、日本の伝統的な雰囲気と現代的なサウンドを融合させることで、視聴者に深い感情的な体験を提供します。

「鬼滅の刃」では、このアプローチが炭治郎や禰豆子の家族の絆を表現する楽曲に活かされています。

「鬼滅の刃」での貢献：感動シーンの深み

梶浦由記が手掛けた「鬼滅の刃」のBGMは、特に感動的なシーンでその力を発揮します。

立志編第19話で流れる「竈門炭治郎のうた」は、彼女の代表作であり、炭治郎と禰豆子の絆を象徴する楽曲として、視聴者に圧倒的な感動を与えました。

この曲は、静かなピアノのイントロから始まり、ストリングスやコーラスが加わることで、炭治郎の決意と家族への愛を表現。

LiSAのボーカルとの融合により、視聴者の心に直接訴えかける力強い楽曲となっています。

また、無限列車編の煉獄の最期のシーンでは、静かで哀愁漂うメロディが使用され、煉獄の犠牲と信念を情感豊かに演出。

梶浦由記の音楽は、物語の感動的な瞬間を一層深く、視聴者の記憶に刻み込みます。

ファンの反応：梶浦由記の音楽への愛

梶浦由記の「鬼滅の刃」のBGMは、ファンから熱狂的な支持を受けています。

SNSでは、「竈門炭治郎のうたを聴くたびに泣いてしまう」「梶浦さんの音楽は心に響く」といった声が多数あり、彼女の音楽が視聴者の感情に強い影響を与えていることがわかります。

特に、感動的なシーンのBGMは、ファンが物語の特定の瞬間を思い出すきっかけとなり、作品への愛着を深めています。

梶浦由記の音楽は、作業用BGMやリラックス時の音楽としても人気で、ファンが日常生活で彼女の音楽を楽しむ様子が伺えます。

彼女の音楽は、「鬼滅の刃」の感動を再体験する重要な要素となっています。

椎名豪と梶浦由記のコラボレーション：完璧な音楽的シナジー

「鬼滅の刃」のBGMは、椎名豪と梶浦由記のコラボレーションにより、戦闘シーンと感動シーンの両方で完璧なバランスを実現しています。

椎名豪のダイナミックで力強いサウンドと、梶浦由記の繊細で情感豊かなメロディが融合することで、作品の世界観が一層深まり、視聴者に多様な感情的体験を提供します。

二人の作曲家は、それぞれの強みを活かしつつ、互いの音楽スタイルを補完し合うことで、「鬼滅の刃」の音楽を唯一無二のものにしています。

以下では、彼らのコラボレーションがどのように作品に貢献しているかを詳しく分析します。

音楽的シナジー：戦闘と感動の融合

椎名豪と梶浦由記のコラボレーションは、戦闘シーンと感動シーンの音楽を融合させることで、物語の多面的な魅力を引き出しています。

例えば、無限列車編では、椎名豪の戦闘曲「煉獄と猗窩座の戦い」が戦いの迫力を強調し、梶浦由記の静かなメロディが煉獄の最期のシーンを情感豊かに演出。

この二つの音楽スタイルが交互に登場することで、視聴者は戦闘の興奮と感動的な余韻の両方を体験できます。

また、遊郭編では、椎名豪の和楽器を多用したダイナミックなサウンドと、梶浦由記の繊細なメロディが組み合わさり、宇髄天元の戦いと仲間との絆を同時に表現。

二人の音楽は、物語のダイナミズムと感情的な深みを両立させています。

大正時代の雰囲気：和楽器の活用

椎名豪と梶浦由記は、和楽器を効果的に活用することで、「鬼滅の刃」の大正時代の舞台設定を見事に表現しています。

椎名豪は、和太鼓や尺八を使って戦闘シーンの緊張感や迫力を強調し、梶浦由記は、琴や尺八の繊細な音色でキャラクターの内面や物語の哀愁を表現。

無限城編の「邂逅」では、二人が共同で手掛けた楽曲が、和楽器とオーケストラの融合により、無限城の不気味な雰囲気を強調しています。

このような和楽器の活用は、作品の世界観を音楽的に強化し、視聴者に時代背景を感じさせます。

二人のコラボレーションは、和と洋の音楽的要素を融合させることで、「鬼滅の刃」の独特な魅力を生み出しています。

ファンの視点：コラボレーションへの評価

椎名豪と梶浦由記のコラボレーションは、ファンから「完璧な音楽的シナジー」と評されています。

SNSでは、「椎名豪の戦闘曲と梶浦由記の感動曲が組み合わさって最強」「二人の音楽が鬼滅の魅力を倍増させている」といった声が多数寄せられており、彼らのコラボレーションが作品の成功に大きく貢献していることがわかります。

ファンは、二人の音楽が物語の異なる側面（戦闘の興奮と感動的な深み）を引き出すことで、視聴体験が一層豊かになると感じています。

このコラボレーションは、音楽配信サービスやサウンドトラックアルバムを通じてファンに広く愛され、作品の人気を支える重要な要素となっています。

他の作品との比較：椎名豪と梶浦由記の独自性

椎名豪と梶浦由記の「鬼滅の刃」のBGMは、彼らが手掛けた他の作品と比較しても、独自の魅力を持っています。

椎名豪の『ゴッドイーター』や梶浦由記の『Fate/Zero』など、過去の作品と「鬼滅の刃」の音楽を比較することで、彼らの音楽的アプローチの進化や「鬼滅の刃」特有の特徴が浮き彫りになります。

以下では、彼らの他の作品との比較を通じて、「鬼滅の刃」のBGMがどのように際立っているかを分析します。

椎名豪：『ゴッドイーター』との比較

椎名豪の『ゴッドイーター』の音楽は、未来的な世界観と戦闘の激しさを強調するダイナミックなサウンドが特徴です。

一方、「鬼滅の刃」では、和楽器を多用することで、大正時代の雰囲気と日本の伝統的な精神性を表現。

この違いは、椎名豪が作品の舞台設定に合わせて音楽的アプローチを変化させていることを示しています。

『ゴッドイーター』ではシンセサイザーやエレクトロニックな要素が多用され、現代的な戦闘のスピード感を強調していますが、「鬼滅の刃」では和太鼓や尺八が戦闘の迫力を表現し、時代背景を強く反映。

椎名豪の「鬼滅の刃」のBGMは、和楽器の活用により、他の作品とは一線を画す独自の魅力を持っています。

梶浦由記：『Fate/Zero』との比較

梶浦由記の『Fate/Zero』の音楽は、壮大なオーケストラとコーラスを多用し、物語の重厚なテーマとキャラクターの葛藤を表現しています。

一方、「鬼滅の刃」では、和楽器を取り入れた繊細なメロディが家族の絆や希望を強調。

この違いは、梶浦由記が作品のテーマに合わせて音楽的アプローチを調整していることを示しています。

『Fate/Zero』では、ダークで複雑な物語を反映した重いサウンドが特徴ですが、「鬼滅の刃」では、炭治郎の純粋な決意や家族愛を表現する明るく情感豊かなメロディが中心。

梶浦由記の「鬼滅の刃」のBGMは、和楽器と情感のバランスにより、独特の温かさと深みを生み出しています。

「鬼滅の刃」の独自性：和と洋の融合

椎名豪と梶浦由記の「鬼滅の刃」のBGMは、和楽器とオーケストラの融合により、他の作品とは異なる独自の魅力を持っています。

この融合は、大正時代の舞台設定と物語のテーマ（家族、絆、戦い）を音楽的に表現する鍵となっています。

椎名豪の戦闘曲は、和太鼓や尺八の力強い音色で日本の精神性を強調し、梶浦由記の感動曲は、琴やストリングスの繊細な音色でキャラクターの内面を表現。

無限城編の「邂逅」では、二人のコラボレーションにより、和楽器の不気味な響きとオーケストラの重厚なサウンドが融合し、新たな音楽的挑戦を体現しています。

この独自性は、「鬼滅の刃」のBGMを他のアニメ作品と差別化し、視聴者に強い印象を与える要因となっています。

椎名豪の戦闘曲: ダイナミックなリズムと和楽器の融合で、戦闘シーンの迫力を強調。
梶浦由記の感動曲: 繊細なメロディとストリングスで、キャラクターの絆や希望を表現。
コラボレーションのシナジー: 戦闘と感動の音楽が融合し、物語の多面的な魅力を引き出す。
和楽器の活用: 大正時代の雰囲気と日本の精神性を音楽的に表現。

作曲家	代表作	音楽的特徴	「鬼滅の刃」での役割
椎名豪	ゴッドイーター、テイルズオブゼスティリア	ダイナミックなオーケストレーション、和楽器の活用	戦闘シーンの迫力と緊張感を強調
梶浦由記	Fate/Zero、魔法少女まどか☆マギカ	情感豊かなメロディ、ストリングスとコーラスの融合	感動シーンの深みとキャラクターの内面を表現
椎名豪＆梶浦由記	鬼滅の刃（コラボレーション）	和楽器とオーケストラの融合、戦闘と感動のバランス	物語の多面的な魅力を音楽的に強化

椎名豪と梶浦由記の「鬼滅の刃」のBGMは、彼らの音楽的才能とコラボレーションにより、作品の世界観と感情的な深みを引き立てる重要な要素です。

椎名豪のダイナミックな戦闘曲は、戦いの迫力とキャラクターの決意を表現し、梶浦由記の情感豊かなメロディは、家族の絆や希望を強調。

二人のコラボレーションは、和楽器とオーケストラの融合により、大正時代の雰囲気を見事に再現し、視聴者に多様な感情的体験を提供します。

他の作品と比較しても、「鬼滅の刃」のBGMは独自の魅力を持ち、ファンから高い評価を受けています。

彼らの音楽は、物語と視聴者の心をつなぐ架け橋として、「鬼滅の刃」を特別な作品にしています。

無限城編のBGM：最新作での音楽の進化

2025年に公開された『劇場版「鬼滅の刃」無限城編第一章猗窩座再来』は、鬼殺隊と鬼舞辻無惨の最終決戦の幕開けとして、ファンに圧倒的な期待と興奮を与えました。

この作品の劇伴音楽（BGM）は、椎名豪と梶浦由記のコラボレーションにより、従来のシリーズとは一線を画すダークで重厚なサウンドで物語を彩ります。

特に、主題歌「太陽が昇らない世界」（Aimer）や「残酷な夜に輝け」（LiSA）、そして新曲「邂逅」など、無限城編のBGMは、不気味で壮大な無限城の雰囲気を強調し、戦いの緊張感とキャラクターの決意を際立たせます。

この段落では、無限城編のBGMの特徴、関連するシーン、ファンからの反応、そして配信やサウンドトラック情報を詳細に解説します。

無限城編の音楽がどのように進化し、物語を新たな高みへと導いているのか、その全貌を探っていきましょう。

主題歌「太陽が昇らない世界」：無限城編のダークな幕開け

無限城編の主題歌「太陽が昇らない世界」は、Aimerの深い声と梶浦由記の情感豊かな作曲が融合した楽曲で、物語のダークで重厚な雰囲気を象徴しています。

この曲は、無限城という閉ざされた空間での鬼殺隊の壮絶な戦いを表現し、視聴者に絶望と希望が交錯する感情を呼び起こします。

曲のメロディは、静かなピアノのイントロから始まり、徐々にストリングスやコーラスが加わることで、無限城の不気味な雰囲気と戦いの予感を強調。

Aimerの歌声は、キャラクターたちの葛藤や決意を表現し、視聴者の心に深く響きます。

以下では、この主題歌の音楽的特徴やシーンとの関係性を詳しく見ていきます。

シーンの背景：無限城への突入

「太陽が昇らない世界」は、無限城編のオープニングシーンで流れる楽曲で、鬼殺隊が無限城に突入する瞬間をドラマチックに演出します。

このシーンでは、炭治郎、善逸、伊之助、そして柱たちが、鬼舞辻無惨との最終決戦に挑むために無限城の複雑な構造に足を踏み入れる様子が描かれます。

曲の冒頭の静かなピアノの音色は、無限城の不気味な静けさを表現し、Aimerの深い歌声がキャラクターたちの決意と不安を象徴。

戦いが始まるにつれて、ストリングスやコーラスが加わり、音楽が一気に盛り上がることで、視聴者に戦いの緊張感と壮大なスケール感を与えます。

この主題歌は、無限城編のダークな物語の幕開けを印象づける重要な要素です。

音楽的特徴：ダークで情感豊かなサウンド

「太陽が昇らない世界」の音楽的特徴は、梶浦由記らしい情感豊かなメロディと、ダークで重厚なサウンドの融合にあります。

曲は、低音のストリングスとピアノの静かな音色から始まり、徐々にコーラスや和楽器（尺八、琴）が加わることで、無限城の不気味な雰囲気を強調します。

Aimerの歌声は、力強さと繊細さを兼ね備え、キャラクターたちの希望と絶望が入り混じる心情を表現。

特に、サビ部分ではストリングスとコーラスの高揚感が戦いの予感を高め、視聴者に圧倒的な没入感を与えます。

この楽曲は、無限城編のテーマである「闇の中での戦い」を音楽的に体現し、物語の感情的な深みを引き出しています。

ファンの反応：主題歌への熱狂

「太陽が昇らない世界」は、公開直後からファンから熱狂的な支持を受けています。

SNSでは、「Aimerの声が無限城の雰囲気にぴったり」「この主題歌を聴くだけで鳥肌が立つ」といった声が多数寄せられ、楽曲が物語のダークなトーンを完璧に表現していると評価されています。

ファンは、この曲を聴きながら無限城編のオープニングシーンを思い出し、物語の緊張感を再体験しています。

また、音楽配信サービスでのストリーミング再生数が急増し、ファンによるプレイリスト作成やカバー動画の投稿も盛んで、楽曲の人気の高さが伺えます。

この主題歌は、無限城編の期待感をさらに高める重要な要素となっています。

主題歌「残酷な夜に輝け」：戦いの希望と決意

無限城編のもう一つの主題歌「残酷な夜に輝け」は、LiSAが歌う力強い楽曲で、鬼殺隊の不屈の精神と戦いへの決意を象徴しています。

この曲は、戦闘シーンのクライマックスやキャラクターたちの団結を描くシーンで使用され、視聴者に希望と勇気を与えます。

椎名豪の作曲によるこの楽曲は、アップテンポのリズムとストリングス、ブラスの力強いサウンドが特徴で、戦いの激しさとキャラクターの情熱を表現。

LiSAのエネルギッシュなボーカルは、鬼殺隊の団結と勝利への意志を強調し、視聴者にアドレナリン全開の興奮を与えます。

以下では、この主題歌の役割と効果を詳しく解説します。

シーンの背景：鬼殺隊の団結

「残酷な夜に輝け」は、無限城編の戦闘シーンで鬼殺隊が一丸となって上弦の鬼に立ち向かう場面で流れる楽曲です。

特に、炭治郎や柱たちが互いに連携し、無惨の配下である強敵に挑むシーンで使用され、チームワークと決意を強調します。

曲の冒頭では、力強いドラムビートとストリングスの高音が戦闘の緊張感を表現し、LiSAのボーカルが加わることで、鬼殺隊の希望と勇気が伝わります。

サビ部分では、ブラスセクションの壮大なサウンドが戦いのスケール感を高め、視聴者に勝利への期待感を与えます。

この楽曲は、鬼殺隊の団結と戦いへの情熱を音楽的に表現し、物語のクライマックスを盛り上げます。

音楽的特徴：エネルギッシュで高揚感のあるサウンド

「残酷な夜に輝け」の音楽的特徴は、椎名豪らしいダイナミックなオーケストレーションと、LiSAの力強いボーカルの融合にあります。

曲は、速いテンポのドラムとストリングスで始まり、戦闘のスピード感と緊張感を強調。

和太鼓の重低音が加わることで、戦いの重厚感と日本の伝統的な雰囲気が表現されます。

サビでは、ブラスとコーラスが一気に盛り上がり、鬼殺隊の団結と勝利への決意を象徴。

LiSAのボーカルは、感情的な高揚感と力強さを兼ね備え、視聴者に希望と興奮を与えます。

この楽曲は、無限城編の戦闘シーンのエネルギーを最大限に引き出し、視聴者を物語の渦中に引き込みます。

ファンの反応：戦闘シーンとの相乗効果

「残酷な夜に輝け」は、ファンから「戦闘シーンのテンションを爆上げする」「LiSAの声が鬼殺隊の魂を表現している」と絶賛されています。

SNSでは、「この曲を聴きながら戦闘シーンを思い出すと鳥肌が立つ」「鬼殺隊の団結が感じられる最高の曲」といったコメントが溢れ、楽曲が戦闘シーンの感動と興奮を増幅していることがわかります。

ファンは、この曲を運動時やモチベーションを高めたい時に愛聴し、鬼殺隊の戦いへの情熱を日常生活で感じています。

音楽配信サービスでの再生数も高く、ファンによるカバーやリミックスも話題となっており、楽曲の影響力の大きさが伺えます。

新曲「邂逅」：無限城の不気味な雰囲気を彩る

無限城編の新曲「邂逅」は、椎名豪と梶浦由記のコラボレーションによる楽曲で、無限城の不気味な雰囲気と戦いの緊張感を見事に表現しています。

このBGMは、鬼殺隊が無限城の複雑な構造に突入し、上弦の鬼との戦いに挑むシーンで使用され、ホラー要素と壮大なスケール感を強調。

低音のストリングス、尺八の不協和音、和太鼓の重いビートが融合したサウンドは、無限城のダークで神秘的な世界観を視聴者に強く印象づけます。

この楽曲は、無限城編の新たな挑戦を象徴し、物語の緊迫感を一層高める重要な要素です。

以下では、「邂逅」の音楽的特徴とシーンへの影響を詳しく分析します。

シーンの背景：無限城の不気味な世界

「邂逅」は、無限城編の冒頭で鬼殺隊が無限城に突入するシーンで流れるBGMです。

このシーンでは、無限城の無限に広がる空間や歪んだ構造が描かれ、鬼殺隊が未知の敵と対峙する緊張感が強調されます。

曲の冒頭では、低音のストリングスと尺八の不気味な音色が無限城の暗い雰囲気を表現し、和太鼓の重いビートが戦いの予感を高めます。

鬼殺隊が上弦の鬼と初めて対峙する瞬間、音楽が一気に盛り上がり、ストリングスとブラスの高揚感が戦闘の壮絶さを演出。

このBGMは、無限城の不気味さと鬼殺隊の決意を同時に表現し、視聴者に圧倒的な没入感を与えます。

音楽的特徴：ホラーと壮大さの融合

「邂逅」の音楽的特徴は、ホラー要素と壮大なオーケストレーションの融合にあります。

椎名豪と梶浦由記の共同作業により、尺八の不協和音や低音のストリングスが無限城の不気味な雰囲気を強調し、和太鼓のビートが戦いの重厚感を加えます。

曲は、静かなイントロから始まり、徐々にテンポが上がり、戦闘の緊張感を高める構成。

サビ部分では、ストリングスとブラスの力強いサウンドが戦いのスケール感を表現し、視聴者に圧倒的な迫力を与えます。

この楽曲は、無限城編のダークで神秘的な世界観を音楽的に体現し、物語の新たな展開を強調しています。

配信とサウンドトラック情報

「邂逅」は、2025年10月発売予定の「鬼滅の刃無限城編オリジナルサウンドトラック」に収録される予定で、Spotify、Apple Music、Amazon Musicでの配信が期待されています。

公開前のトレーラー映像でこのBGMの一部が公開され、ファンからは「無限城の雰囲気が完璧に表現されている」「戦闘の緊張感がすごい」との声が上がっています。

YouTubeの公式チャンネルでは、トレーラー映像とともにこのBGMを聴くことができ、ファンの期待をさらに高めています。

この楽曲は、無限城編のサウンドトラックの中でも特に注目される一曲として、ファンにとって重要な存在となるでしょう。

無限城編のBGMの進化：従来シリーズとの違い

無限城編のBGMは、立志編、無限列車編、遊郭編と比較して、よりダークで重厚なサウンドが特徴で、物語の最終章にふさわしい進化を遂げています。

従来のシリーズでは、和楽器とオーケストラの融合により、大正時代の雰囲気やキャラクターの感情を表現していましたが、無限城編ではホラー要素や不協和音を強調することで、無限城の不気味な世界観を際立たせています。

また、戦闘シーンのBGMは、より複雑なリズムと重層的なオーケストレーションを採用し、鬼殺隊と上弦の鬼の壮絶な戦いを強調。

以下では、無限城編のBGMがどのように進化し、従来シリーズと異なるかを詳しく分析します。

ホラー要素の強化：無限城の不気味さ

無限城編のBGMは、ホラー要素を強化することで、従来シリーズとは異なるダークな雰囲気を表現しています。

立志編や遊郭編では、和楽器の明るい音色やストリングスの温かいメロディが家族の絆や希望を強調していましたが、無限城編では、尺八の不協和音や低音のストリングスが不気味な雰囲気を演出。

特に「邂逅」では、尺八の鋭い音色と和太鼓の重いビートが、無限城の無限に広がる空間や歪んだ構造を音楽的に表現。

視聴者は、このBGMを通じて無限城の恐怖と緊張感を強く感じ、物語の新たな展開に引き込まれます。

このホラー要素の強化は、無限城編のBGMの大きな進化の一つです。

戦闘シーンの複雑なサウンドデザイン

無限城編の戦闘シーンのBGMは、従来シリーズよりも複雑なリズムと重層的なオーケストレーションを採用しています。

例えば、鬼殺隊と上弦の鬼の戦闘シーンでは、複数の楽器（ストリングス、ブラス、和太鼓、パーカッション）が重なり合い、戦いのダイナミズムと緊迫感を強調。

従来のシリーズでは、戦闘のスピード感を重視した単純なリズムが中心でしたが、無限城編では、リズムの変化や不規則なビートが戦いの予測不可能性を表現しています。

このサウンドデザインは、鬼殺隊が直面する未知の敵との戦いを音楽的に体現し、視聴者に新たな興奮を与えます。

ファンの期待と比較：新旧シリーズの違い

無限城編のBGMは、ファンから「これまでのシリーズとは全く違う雰囲気」「ダークで重厚なサウンドが無限城にぴったり」と高い評価を受けています。

SNSでは、「立志編の温かいBGMも好きだったけど、無限城編のダークな音楽が新鮮」「戦闘シーンのBGMが複雑で鳥肌もの」といった声が寄せられ、従来シリーズとの違いが話題となっています。

ファンは、無限城編のBGMが物語の最終章にふさわしい重厚さと緊張感を持っていると感じ、音楽が作品のクライマックスをさらに盛り上げると期待しています。

この進化は、椎名豪と梶浦由記の新たな挑戦を反映し、ファンの心を強く捉えています。

太陽が昇らない世界: Aimerの深い歌声と梶浦由記のメロディが無限城のダークな雰囲気を表現。
残酷な夜に輝け: LiSAの力強いボーカルと椎名豪のダイナミックなサウンドが鬼殺隊の団結を強調。
邂逅: ホラー要素と重厚なサウンドで無限城の不気味さを演出。
BGMの進化: ホラー要素の強化と複雑なサウンドデザインで、従来シリーズとは異なる緊張感を表現。

楽曲	シーン	音楽的特徴	配信プラットフォーム
太陽が昇らない世界	無限城編：オープニングシーン	ピアノ、ストリングス、コーラスのダークなメロディ	Spotify、Apple Music、Amazon Music
残酷な夜に輝け	無限城編：鬼殺隊の戦闘シーン	ドラム、ストリングス、ブラスのエネルギッシュなサウンド	Spotify、Apple Music、Amazon Music
邂逅	無限城編：無限城突入シーン	尺八、和太鼓、低音ストリングスのホラー要素	Spotify、Apple Music（予定）

無限城編のBGMは、主題歌「太陽が昇らない世界」「残酷な夜に輝け」、そして新曲「邂逅」を中心に、物語のダークで重厚な雰囲気を強調し、鬼殺隊の最終決戦をドラマチックに演出します。

椎名豪と梶浦由記のコラボレーションにより、ホラー要素と壮大なオーケストレーションが融合し、従来シリーズとは異なる新たな音楽的挑戦を体現。

ファンからは、物語の緊張感とキャラクターの決意を高める楽曲として高い評価を受けており、音楽配信サービスやサウンドトラックを通じて広く愛されています。

無限城編のBGMは、物語のクライマックスを彩る重要な要素として、「鬼滅の刃」の魅力をさらに高め、視聴者に忘れられない体験を提供します。

鬼滅の刃 BGMを日常に：聴き方と楽しみ方の提案

「鬼滅の刃」の劇伴音楽（BGM）は、物語の感動や興奮を彩るだけでなく、日常のさまざまなシーンでファンに愛され、活用されています。

「竈門炭治郎のうた」や「煉獄と猗窩座の戦い」、「邂逅」など、椎名豪と梶浦由記が手掛ける楽曲は、作業用BGM、運動時のモチベーションアップ、またはリラックス時の癒しとして、ファンの生活に深く根付いています。

さらに、鬼滅の奏宴のようなオーケストラコンサートやファンコミュニティでの熱い議論を通じて、BGMは作品の魅力を超えて、ファン同士をつなぐ架け橋となっています。

この段落では、「鬼滅の刃」のBGMを日常で楽しむための具体的な方法、プレイリスト作成のコツ、コンサート情報、そしてファンコミュニ

作業用BGMとしての活用：集中力と感動を同時に

「鬼滅の刃」のBGMは、作業用BGMとして非常に人気があります。

そのダイナミックな戦闘曲や情感豊かなメロディは、仕事や勉強の集中力を高めながら、物語の感動を思い出すきっかけを提供します。

特に、椎名豪のアップテンポな戦闘曲は作業のモチベーションを高め、梶浦由記の穏やかなメロディはリラックスした作業環境を演出します。

YouTubeや音楽配信サービスでは、「鬼滅の刃」のBGMをまとめたメドレー動画やプレイリストが豊富にあり、ファンが自分の作業スタイルに合わせてカスタマイズして楽しんでいます。

以下では、作業用BGMとしての活用法を詳しく探ります。

戦闘曲でモチベーションアップ

椎名豪が手掛ける戦闘曲、例えば「煉獄と猗窩座の戦い」や遊郭編の宇髄天元の戦闘BGMは、速いテンポと力強いリズムが特徴で、作業のモチベーションを高めるのに最適です。

これらの楽曲は、ドラムビートやストリングスの高揚感が集中力を引き出し、特に締め切りに追われているときやタスクを効率的に進めたいときに効果的です。

例えば、「煉獄と猗窩座の戦い」は、煉獄の不屈の精神を思い起こさせる力強いサウンドで、作業中にエネルギーを注入します。

ファンは、「このBGMを聴きながら仕事するとテンションが上がる」「戦闘シーンを思い出してやる気が湧く」とSNSで語っており、戦闘曲のモチベーションアップ効果が広く支持されています。

感動曲でリラックスした作業環境

一方、梶浦由記の「竈門炭治郎のうた」や無限列車編の煉獄の最期のシーンで流れる穏やかなBGMは、リラックスしながら作業したいときに最適です。

これらの楽曲は、ピアノやストリングスの優しい音色が特徴で、静かな環境での集中力をサポートします。

特に、文章を書くときやクリエイティブな作業を行う際に、感情的なメロディがインスピレーションを刺激します。

ファンは、「炭治郎のうたを聴きながら勉強すると心が落ち着く」「感動的なシーンを思い出しながら作業できる」と評価しており、これらのBGMは作業の質を高める効果があります。

YouTubeのメドレー動画では、こうした穏やかなBGMを集めたプレイリストが人気で、長時間の作業に適しています。

配信サービスでのアクセス方法

「鬼滅の刃」のBGMは、Spotify、Apple Music、Amazon Musicなどの音楽配信サービスで容易にアクセスできます。

「鬼滅の刃オリジナルサウンドトラック」や「劇場版鬼滅の刃無限列車編サウンドトラック」には、戦闘曲から感動曲まで幅広い楽曲が収録されており、作業用BGMとしてすぐに利用可能です。

YouTubeでは、公式チャンネルやファン作成のメドレー動画が豊富で、「鬼滅の刃作業用BGM 1時間」といった動画が人気を集めています。

ファンは、配信サービスで自分専用のプレイリストを作成し、作業のシーンに合わせて曲をセレクト。

SNSでは、「戦闘曲と感動曲を交互に入れたプレイリストが最強」「作業効率が上がるBGMリストをシェアしたい」といった投稿が見られ、ファン同士で活用法を共有しています。

プレイリスト作成のコツ：自分だけの鬼滅BGM

「鬼滅の刃」のBGMを最大限に楽しむには、自分専用のプレイリストを作成することがおすすめです。

戦闘曲、感動曲、無限城編のダークな楽曲など、さまざまなテイストのBGMを組み合わせることで、日常のあらゆるシーンに対応できます。

プレイリスト作成は、音楽配信サービスの機能を使えば簡単で、ファンは自分の気分や目的に合わせてカスタマイズしています。

例えば、運動時にはアップテンポな戦闘曲を、リラックス時には穏やかなメロディを選ぶことで、BGMの効果を最大限に引き出せます。

以下では、プレイリスト作成の具体的なコツを紹介します。

シーン別プレイリストの構築

プレイリストを作成する際は、目的やシーンに合わせて曲を選ぶことが重要です。

例えば、運動やドライブに最適なプレイリストには、「煉獄と猗窩座の戦い」や「残酷な夜に輝け」などのアップテンポな戦闘曲をメインに据えます。

これらの楽曲は、ドラムビートやブラスの力強いサウンドがモチベーションを高め、エネルギッシュな活動をサポートします。

一方、読書やリラックス時に適したプレイリストには、「竈門炭治郎のうた」や無限城編の「太陽が昇らない世界」を選び、ピアノやストリングスの穏やかなメロディで落ち着いた雰囲気を作ります。

ファンは、「運動用と勉強用でプレイリストを分けてる」「シーンごとに曲をセレクトすると効果的」とSNSで語っており、シーン別のプレイリストが人気です。

バランスの良い選曲：戦闘と感動の融合

プレイリストの魅力は、戦闘曲と感動曲のバランスにあります。

戦闘曲だけでは長時間のリスニングで疲れる場合があり、感動曲だけでは単調になる可能性があります。

バランスの良いプレイリストを作るには、例えば「煉獄と猗窩座の戦い」の後に「竈門炭治郎のうた」を配置し、興奮とリラックスのリズムを作るのが効果的です。

無限城編の「邂逅」を加えることで、ダークで神秘的な雰囲気をプラスし、プレイリストに深みを加えます。

ファンは、「戦闘曲でテンションを上げて、感動曲で落ち着く流れが最高」「バランスの良いプレイリストで一日中鬼滅を感じられる」と評価。

配信サービスでは、曲の長さやテンポを考慮して並べ替えが可能で、自分好みの流れを作り出せます。

ファンコミュニティでのプレイリスト共有

ファンは、SNSやコミュニティで自分のお気に入りプレイリストを共有し、互いにインスピレーションを得ています。

例えば、「鬼滅の刃作業用BGMプレイリスト」として、戦闘曲と感動曲を組み合わせたリストを公開するファンが多く、他のファンがそれを参考に新たなプレイリストを作成。

SNSでは、「このプレイリストのおかげで勉強がはかどった」「みんなのおすすめBGMを試したい」といった声が飛び交い、コミュニティの絆を深めています。

配信サービスでは、公開プレイリスト機能を使って他のファンとリストを共有でき、コメント欄でどの曲がどのシーンに合うかを議論。

こうした交流を通じて、ファンは「鬼滅の刃」のBGMをさらに深く楽しんでいます。

鬼滅の奏宴：オーケストラコンサートでのBGM体験

「鬼滅の刃」のBGMは、ライブやオーケストラコンサート「鬼滅の奏宴」でさらに特別な体験として楽しめます。

このコンサートは、椎名豪と梶浦由記の楽曲をフルオーケストラで再現し、物語の名シーンをスクリーンで振り返りながら音楽を堪能できるイベントです。

ファンは、戦闘曲の迫力や感動曲の情感を、生のオーケストラの音色で体感し、作品への愛着をさらに深めています。

コンサートでは、和楽器とオーケストラの融合がライブならではの臨場感で楽しめ、ファンにとって忘れられない体験となっています。

以下では、鬼滅の奏宴の魅力と参加のポイントを詳しく解説します。

コンサートの特徴：フルオーケストラの迫力

「鬼滅の奏宴」は、フルオーケストラによる「鬼滅の刃」のBGMの演奏が特徴で、和太鼓や尺八などの和楽器も取り入れた特別なアレンジが施されます。

例えば、「煉獄と猗窩座の戦い」では、ドラムとブラスの力強い音色が生演奏で再現され、戦闘シーンの臨場感をそのままに体感可能。

「竈門炭治郎のうた」は、ストリングスとピアノの繊細な音色が生の会場で響き合い、視聴者の涙を誘います。

コンサートでは、スクリーンにアニメの名シーンが映し出され、音楽と映像がシンクロすることで、物語の感動を再体験。

ファンは、「ライブの迫力がすごい」「映像と音楽の組み合わせで泣いた」とSNSで感動を共有しています。

参加のポイント：チケットと準備

鬼滅の奏宴に参加するには、事前にチケットを確保し、コンサートの雰囲気に合わせた準備が重要です。

コンサートは全国の主要都市で開催され、S席、A席など座席によって異なる体験が得られます。

S席ではステージ近くで和楽器やオーケストラの細かな演奏を体感でき、A席では全体の音響を楽しむことが可能。

ファンは、「S席で和太鼓の振動を感じた」「A席でも映像と音楽のバランスが最高」と感想を共有。

コンサート会場では、公式グッズ（サウンドトラックCDやパンフレット）も販売され、記念品として人気です。

準備としては、事前にBGMを聴き込んでおくと、どの曲がどのシーンに対応するかをより深く楽しめます。

SNSでは、参加者がおすすめの準備方法をシェアし、コンサートへの期待を高めています。

ファンコミュニティとのつながり

鬼滅の奏宴は、ファンコミュニティとのつながりを深める場でもあります。

コンサート会場では、ファン同士がコスプレやグッズを手に集まり、BGMや好きなシーンについて語り合います。

SNSでは、「コンサートで隣の人と炭治郎のうたで泣いた」「ライブ後にBGMについて熱く語った」との投稿が多数あり、コンサートがファン同士の交流の場となっていることがわかります。

イベント後には、SNSでセットリストや感動の瞬間を共有する動きが活発で、参加できなかったファンもオンラインでコンサートの雰囲気を楽しめます。

このようなコミュニティのつながりは、「鬼滅の刃」のBGMの魅力をさらに広げる要素となっています。

リスニング環境の最適化：BGMを最大限に楽しむ

「鬼滅の刃」のBGMを日常で最大限に楽しむには、リスニング環境の最適化が重要です。

高音質のヘッドフォンやスピーカー、CDの購入、またはライブ音源の活用により、音楽の細かなニュアンスを堪能できます。

特に、和楽器の響きやオーケストラの重厚なサウンドは、適切な環境で聴くことでその魅力が倍増。

ファンは、さまざまなデバイスやメディアを活用し、シーンを思い出しながらBGMを楽しんでいます。

以下では、最適なリスニング環境の構築方法を詳しく紹介します。

高音質ヘッドフォンでのリスニング

高音質のヘッドフォンやイヤホンは、「鬼滅の刃」のBGMの細かな音色を捉えるのに最適です。

例えば、和太鼓の重低音や尺八の繊細な音色、ストリングスの情感豊かなメロディは、ノイズキャンセリング機能付きのヘッドフォンで聴くと臨場感が増します。

ファンは、「高音質ヘッドフォンで聴くと戦闘シーンの迫力がすごい」「炭治郎のうたのピアノが心に響く」とSNSで語っており、音質の違いがBGMの感動を大きく左右することを実感。

SonyやBoseのヘッドフォンが人気で、予算に応じた選択肢が豊富。

夜間や集中したいときにヘッドフォンを使うことで、物語のシーンを鮮明に思い出しながら音楽を楽しめます。

CDとサウンドトラックの購入

「鬼滅の刃」のサウンドトラックCDは、高音質でBGMを楽しみたいファンにおすすめです。

「鬼滅の刃オリジナルサウンドトラック」や「無限列車編サウンドトラック」は、CDならではのクリアな音質で、配信サービスでは再現しきれない細かな音のニュアンスを堪能可能。

CDには、ブックレットに楽曲解説や作曲家のコメントが掲載される場合もあり、ファンにとって貴重なコレクションアイテムとなっています。

SNSでは、「CDで聴くとBGMの奥深さがわかる」「ブックレットの解説で新たな発見があった」との声が多数。

CDプレーヤーやPCでの再生を通じて、ファンは物語の感動をより深く味わっています。

ライブ音源と特別な体験

鬼滅の奏宴などのライブ音源は、通常のサウンドトラックとは異なる臨場感を提供します。

ライブ音源では、オーケストラの生演奏や会場の一体感が感じられ、戦闘曲の迫力や感動曲の情感がさらに際立ちます。

一部のコンサートでは、ライブ音源がCDや配信サービスで販売され、ファンが自宅でコンサートの雰囲気を再体験可能。

SNSでは、「ライブ音源の和太鼓がすごい」「コンサートの感動を家で味わえる」との評価が高く、ライブ音源は特別なリスニング体験を提供。

ファンは、ライブ音源を高音質スピーカーで再生することで、コンサート会場にいるかのような臨場感を楽しんでいます。

ファンコミュニティでのBGMの話題：交流と共有

「鬼滅の刃」のBGMは、ファンコミュニティでの熱い議論の中心となっており、SNSやフォーラムで楽曲の魅力や好きなシーンが活発に語られています。

ファンは、特定のBGMがどのシーンに合うか、どの楽曲が心に響いたかを共有し、コミュニティの絆を深めています。

人気曲ランキングやBGMの感想をまとめた投稿も多く、ファン同士で新たな楽しみ方を見つけています。

以下では、ファンコミュニティでのBGMの話題とその影響を詳しく探ります。

BGMをテーマにした交流イベント

ファンコミュニティでは、BGMをテーマにしたオンラインイベントやオフ会が開催され、ファンが集まって楽曲について語り合います。

例えば、「鬼滅の刃 BGM鑑賞会」では、参加者がお気に入りのBGMを流しながら感想を共有し、どのシーンが心に残ったかを議論。

SNSでは、「鑑賞会でみんなと炭治郎のうたを聴いて泣いた」「BGMトークで新しいファン友達ができた」との声が寄せられ、コミュニティの結束力が強まっています。

オフラインでは、カフェやイベントスペースでBGMを流すファンイベントも開催され、グッズ交換やコスプレと合わせて楽しむファンが増加。

BGMは、ファン同士の交流のきっかけとして大きな役割を果たしています。

SNSでのBGM活用と拡散

SNSでは、「鬼滅の刃」のBGMを使った動画や投稿が拡散され、ファンの創造性が発揮されています。

例えば、TikTokやInstagramでBGMを使ったダンス動画やアニメの名シーンを再現した動画が人気で、「煉獄と猗窩座の戦い」のBGMを使ったアクション動画や「竈門炭治郎のうた」を使った感動的な編集動画が話題に。

ファンは、「BGMを使って動画作ったらバズった」「みんなの編集動画で新曲知った」と投稿し、コミュニティ全体でBGMの魅力を共有。

これにより、若いファン層にもBGMが浸透し、作品の人気をさらに広げています。

SNSの拡散力は、BGMの新たな楽しみ方を生み出し、ファンコミュニティを活性化しています。

作業用BGM: 戦闘曲でモチベーションを高め、感動曲でリラックスした作業環境を。
プレイリスト作成: シーン別やバランスの良い選曲で、自分だけのBGMリストを。
鬼滅の奏宴: フルオーケストラでBGMを体感、映像と音楽の融合が感動を呼ぶ。
リスニング環境: 高音質ヘッドフォンやCDで、音楽の細かなニュアンスを堪能。
ファンコミュニティ: 人気曲ランキングや交流イベントで、BGMを通じて絆を深める。

活用シーン	おすすめBGM	効果	アクセス方法
作業（集中）	竈門炭治郎のうた	穏やかなメロディでリラックス、集中力アップ	Spotify、Apple Music、YouTube
運動・ドライブ	煉獄と猗窩座の戦い	アップテンポでモチベーション向上	Spotify、Apple Music、YouTube
リラックス	太陽が昇らない世界	ダークで情感豊かなサウンドで癒し	Spotify、Apple Music
コンサート	鬼滅の奏宴セットリスト	生演奏で臨場感ある感動体験	コンサート会場、ライブ音源